敦煌秘境：铃铛声里藏着的传统文化新叙事

​​巷子口资讯​2025年10月07日 00:27消息，探讨如何自然融入传统文化元素，避免生硬标签，实现内容与文化的共生发展。

　　 主编温静导读：如何让传统文化元素自然融入，避免生硬标注，实现内容与文化的深度融合？

　　 核心在于以剧情为骨，让文化元素成为叙事驱动力；

　　 以人物为魂，使文化元素支撑人物塑造；

　　 以价值为核，挖掘文化元素的当代共鸣；

　　 同时，需通过深入挖掘文化内涵、创新故事表达方式、注重细节的自然展现、提升文化价值等多方面策略，推动传统文化元素与微短剧实现深度融合，既防止文化符号的浅层堆砌，又突出其文化魅力与现实意义。

　　 来源：传媒内参—主编温静

　　 传统文化元素如何避免“硬贴标签”，实现内容共生？

　　 部分微短剧在融入传统文化元素时，出现了严重的“硬贴标签”现象，使得传统文化元素与剧情格格不入，难以发挥其提升作品内涵的作用。为摆脱这种现象，核心在于以剧情为骨，让文化元素成为叙事驱动力；以人物为魂，使文化元素支撑人物塑造；以价值为核，挖掘文化元素的当代共鸣。同时，需通过深入挖掘文化内涵、创新故事表达方式、注重细节的自然展现、提升文化价值等多方面策略，推动传统文化元素与微短剧实现深度融合，既防止文化符号的浅层堆砌，又突出其文化魅力与现实意义。

　　 “硬贴标签”现象面面观

　　 （一）文化元素与剧情的脱节

　　 在一些微短剧中，传统文化元素往往只是作为可有可无的背景存在，与剧情发展缺乏实质关联。例如某部古装微短剧，故事主线围绕主角的宫廷权谋展开，但在剧中为了营造文化氛围，生硬地加入了一场古琴演奏会场景。演员身着华丽古装，姿态优雅地弹奏古琴，然而这一情节既未推动剧情发展，也未能反映主角的性格或心理变化，仅仅是为展示古琴这一传统文化符号而设置。观众在观看时，明显感受到这一段落的突兀，仿佛是强行插入的一段“文化表演”，难以真正融入整体叙事之中。 这种做法反映出部分创作者对传统文化的理解仍停留在表层，未能将其与故事内核有机结合。传统文化不应只是装饰品，而应成为推动剧情、塑造人物的重要力量。唯有深入挖掘其内涵，并与现代叙事方式相融合，才能让传统文化在新时代的影视作品中焕发新的生命力。

　　 （二）文化元素与人物的割裂

　　 人物是故事的核心，但一些微短剧在塑造角色时，常常将传统文化元素与人物形象进行简单堆砌。例如，有的微短剧中出现了一位“国画大师”的角色，但在剧情发展中，除了开头提及身份时展示了一幅国画作品外，后续情节中这位“国画大师”的言行举止和思维方式与国画这一传统文化毫无关联，既没有表现出国画对其性格的影响，也没有借助国画技艺推动剧情发展，其“国画大师”的身份仅仅是一个空洞的标签。

　　 （三）文化元素与价值的剥离

　　 许多微短剧在融入传统文化元素时，只注重其表面的形式，而忽略了背后蕴含的文化价值。像一些涉及非遗技艺的微短剧，只是简单地展示非遗技艺的制作过程，却没有深入挖掘其中所体现的工匠精神、传承意义等文化价值。例如某部关于剪纸非遗的微短剧，镜头只是机械地拍摄剪纸艺人的手部动作，展示精美的剪纸成品，却没有讲述剪纸艺人背后的坚守、传承过程中的困难与挑战，以及剪纸艺术所承载的民俗文化内涵，使得观众看完后仅仅记住了剪纸的外形，却无法感受到其深层的文化魅力。

　　 爆款微短剧的成功密码：

　　 内容共生之道

　　 （一）以剧情为骨，让文化元素成为叙事关键驱动力

　　 1. 《一梦枕星河》：苏扇传承与时空故事的深度交织

　　 《一梦枕星河》以苏州为背景，围绕苏扇这一非遗项目展开。苏扇制作技艺在剧中并非孤立展示，而是与主角的命运、剧情的发展紧密相连。女主角作为苏扇非遗传承人，在修复古扇的过程中，意外触发了一系列与苏州历史、城市发展相关的故事。

　　 每一把古扇都承载着一段历史记忆，通过修复古扇，女主角不仅传承了苏扇制作技艺，还解开了家族的秘密，同时也推动了苏州古城保护与更新的故事线发展。这一情节不仅展现了传统手工艺的魅力，也反映了当代社会对文化遗产保护的重视。在快速城市化的背景下，像苏扇这样的非物质文化遗产，既是文化根脉的象征，也是城市记忆的重要组成部分。通过个人故事带动整体文化复兴，这种叙事方式既具感染力，也具有现实意义。

　　 这种将文化元素融入剧情核心的创作手法，使文化元素与故事发展紧密结合、相互促进，不仅让观众对苏扇留下了深刻印象，也更加深入地沉浸在整体叙事之中。

　　 2. 《撞铃》：民俗铃铛文化串联悬疑剧情

　　 《撞铃》将民俗铃铛文化巧妙地融入悬疑剧情。剧中，不同类型的铃铛具有独特的功能，如预警危险、唤醒记忆等，这些铃铛的特性成为主角破解各种神秘案件的关键工具。每一个案件的展开都围绕着铃铛的特殊能力，铃铛的出现不仅推动了剧情的发展，还为剧情增添了神秘色彩。在这个过程中，观众不仅被紧张刺激的悬疑剧情所吸引，还对铃铛在民俗文化中的作用有了更深入的了解，实现了民俗文化与剧情的完美融合。

　　 （二）以人物为核心，让文化元素成为塑造角色的内在支撑。

　　 1. 《舞动敦煌》：敦煌舞塑造舞者灵魂与成长轨迹

　　 作为首部舞蹈微短剧，《舞动敦煌》凭借独特的创意、精心的制作和深厚的文化底蕴，为观众带来了一场跨越千年的视听盛宴与文化奇旅。该剧通过故事化、形象化、情感化的表达方式，让敦煌文脉得以贯通古今、源远流长，是对传统文化的一次深情礼赞；在叙事手法上，该剧采用“古今双线”的叙事结构，营造出强烈的戏剧张力。

　　 《舞动敦煌》中的女主角从对敦煌舞一知半解到成为传承者，敦煌舞贯穿了她的整个成长历程。通过女主角与敦煌舞的相互影响，观众深刻感受到了敦煌舞的魅力以及传承者的精神力量，敦煌舞不再是一种外在的舞蹈形式，而是成为人物灵魂的一部分。

　　 2. 《今月曾经照古人》：诗词文化映照文人风骨与人生选择

　　 该剧从主角苍沧的视角展开，使观众能够自然地融入他的经历，倾听过往的故事。文旅短剧在历史的厚重感、情感的共鸣力以及短剧本身的简洁明快之间实现了巧妙结合，既提升了作品的深度，又具备极强的观赏性。

　　 主创们创新地采用“时空穿越+文物活化”的叙事手法，讲述了苍沧的情感生活、心理感受、生命中的低谷时期。正是在和文物接触的过程中，苍沧明白了红色精神、非遗的可贵，完成了女性的觉醒和成长。

　　 实现内容共生

　　 的多元路径探索

　　 （一）深入调研，挖掘文化元素深层内涵

　　 1.在创作涉及传统文化元素的作品时，创作者应注重对相关文化的历史渊源进行深入研究。例如，在制作与茶文化相关的微短剧时，需了解不同朝代的茶文化特点，如唐代的煎茶法、宋代的点茶法等，以及茶文化在不同历史时期的发展演变，包括茶具的变化、茶礼的形成等。只有充分掌握这些历史知识，才能在作品中准确呈现茶文化的发展脉络，避免出现文化常识性的错误。 我认为，传统文化元素的运用不应仅停留在表面符号的堆砌，而应建立在扎实的历史研究基础之上。这不仅有助于提升作品的文化深度，也能让观众在观看过程中获得更真实、可信的文化体验。同时，这种严谨的态度也体现了对传统文化的尊重与传承。

　　 2.文化元素在当代的传承现状调研：通过实地走访非遗传承人和文化学者，深入了解传统文化元素在当今社会所面临的传承难题与创新发展的现状。例如，在创作以传统手工艺为主题的微短剧过程中，通过与手工艺人的深入交流，了解到他们在传承过程中遇到的资金不足、人才断层等问题，以及他们为适应现代市场所进行的创新尝试，如开发新型产品形态、融合现代设计理念等。这些来自一线的真实资料，能够为微短剧的创作提供丰富而生动的素材，增强作品的社会价值与现实意义。

　　 （二）创新叙事，构建文化与剧情紧密关联

　　 1.多线并行的叙事结构中融入传统文化元素，作为一条关键线索，与其它故事脉络相互交织、穿插呈现。

　　 2. 设置文化悬念驱动剧情：在剧情中设置与传统文化元素相关的悬念，吸引观众的好奇心，推动剧情发展。比如在一部关于古代建筑的微短剧中，主角在修复一座古老建筑时，发现了一些奇怪的符号和图案，这些符号和图案与古代建筑的建造工艺和文化寓意密切相关。主角为了解开这些符号的秘密，展开了一系列的调查和探索，观众也会随着主角的脚步，逐步了解古代建筑文化，增强了剧情的吸引力和观众的参与感。

　　 （三）注重细节，自然呈现文化元素

　　 1. 生活化场景融入文化元素：将传统文化元素融入日常生活场景中，让其自然地展现在观众面前。例如，在一部家庭题材的微短剧中，通过一家人围坐在一起吃年夜饭的场景，展示传统的饮食文化，如年夜饭中各种菜肴的寓意、餐桌礼仪等。观众在感受家庭温暖的同时，也能自然而然地了解到传统饮食文化的魅力，避免了生硬的文化科普。

　　 2.人物行为细节展现文化特色：通过角色的日常行为来体现传统文化元素。例如，在一部古装微短剧中，女主角在生活中的举止非常注重礼仪，她的行走姿态、坐姿以及行礼的方式都严格遵循古代礼仪规范。这些细节不仅展示了古代礼仪文化，也进一步丰富了人物形象，让观众能够更加直观地感受到传统文化的氛围。

　　 （四）价值升华，引发观众深度共鸣

　　 1.深入挖掘传统文化元素在现代社会中的价值，例如诚信、友善、勤劳等传统美德，这些价值观与当代社会主义核心价值观高度契合。在微短剧的创作过程中，可以通过故事情节展现这些价值观如何影响人物的行为与人生轨迹，让观众在观看时产生情感共鸣，从而认识到传统文化在当今社会的重要意义。例如，在一部讲述传统手工艺传承的微短剧中，手工艺人始终坚持诚信原则，拒绝使用劣质材料，尽管一度面临经济压力，但最终凭借高质量的产品赢得了市场的认可与社会的尊重，生动体现了诚信这一传统价值观在当下的现实意义。

　　 2.情感共鸣架起文化与观众之间的桥梁，以情感为纽带，将传统文化元素与观众的情感需求有机结合。例如，在一部讲述传统节日的微短剧中，通过描绘一家人春节期间的团聚、祭祖、拜年等场景，激发观众对家庭温馨、亲情珍贵的回忆，使观众在体验传统节日氛围的同时，产生深刻的情感共鸣，从而更深入地领悟传统节日背后所承载的文化意义。

　　 微短剧与传统文化元素的结合展现出广阔的发展空间和深远的文化意义，但如何避免“硬贴标”式的生搬硬套，实现内容与文化的有机融合，仍是创作者面临的重要课题。通过深入挖掘文化背后的深层内涵、采用更具创意的叙事手法、注重细节的精准呈现以及不断升华文化价值，创作者能够打造出如《一梦枕星河》《舞动敦煌》等具有代表性的优秀作品。这些作品不仅让传统文化在微短剧这一新兴平台上焕发新生，也为观众提供了更具文化底蕴和情感共鸣的观看体验，进一步推动了传统文化在当代社会中的传承与创新。 看法观点：传统文化与现代媒介的结合，不应仅停留在形式上的嫁接，而应追求精神层面的契合。唯有真正理解并尊重文化内核，才能让微短剧成为传播中华文化的有效载体。