文化动画新突围：电影如何玩转国潮牌

​​巷子口资讯​2025年10月21日 17:10消息，动画电影应持续弘扬文化特色，提升艺术价值与市场竞争力。

　　 动画电影《三国的星空》海报。资料图片

　　 从暑期档到国庆档，国产动画电影持续掀起热潮。暑期档期间，《浪浪山小妖怪》仅用两天便突破亿元票房，累计票房已超过17亿；《罗小黑战记2》表现亮眼，票房成绩超越前作，进一步提升了IP的市场价值；《聊斋：兰若寺》则以极致的艺术美感，诠释了“至情超越生死”的中式浪漫。进入国庆档，《猪猪侠·一只老猪的逆袭》成功实现少儿IP的转型，努力拓展至全年龄段观众群体；《三国的星空》则尝试重新演绎三国史诗，在宏大叙事中展开对历史的想象与重构。

　　 与之相对的是，近期发布的《中国动画发展报告（2025）》指出，动画电影已进入“全民消费”的新阶段，青年创作群体正成为推动内容升级的关键力量，融合传统与现代的中国动画美学体系正在逐步建立。

　　 无论从市场感受还是产业研究的角度来看，中国动画的迅速崛起有一个重要原因：成功打好了文化这张牌。动画以视觉表现为主，对技术依赖较强，若从短期经济效益出发，容易将重点放在市场扩展上，满足于娱乐内容的供给。但近年来，中国动画最让观众感到振奋的，正是它坚守文化内核，在美学意境、文化价值和人文关怀等多个层面实现了突破与创新。

　　 文化内涵赋予了视觉奇观更深层的美学意义。在《聊斋：兰若寺》中，五个单元分别展现了截然不同的美学风格。“崂山道士”单元首次尝试国产动画中的毛毡材质，营造出云雾缭绕的仙境氛围；“莲花公主”单元运用水彩晕染技法，打造出如梦似幻的蜜蜂王国；“画皮”单元则通过三维建模模拟宋画绢本的肌理，其中画皮妖现形的镜头，每帧渲染都需要数十小时的精细处理。传统绘画、民间工艺与数字技术相互碰撞、融合，呈现出令人难忘的中式美学。这些画面不仅仅是视觉上的震撼，更承载着深厚的文化记忆与精神内核。 在我看来，这种将传统文化与现代技术相结合的方式，不仅让经典故事焕发新生，也为国产动画的艺术表达提供了更多可能性。它证明了中国美学的独特魅力，也展示了文化自信在当代影视创作中的重要价值。

　　 文化内涵为技术创新注入人文温度。《三国的星空》运用数字技术，精准还原东汉三国时期的甲胄样式、阵法布局、古战场地形以及礼仪制度，重现曹操讨伐董卓、迎接天子、官渡之战等历史场景。在震撼的视听效果之外，真正让观众沉浸其中的是作品所传达的主题思想，即在时代洪流中个人的使命、抉择与信念等深层次思考。正是通过这种潜移默化的方式，使遥远的历史变得可感可触。《浪浪山小妖怪》则对传统水墨动画进行了创新性转化，借助流畅自如的技术表现，将当代年轻人的生活状态与情感体验融入故事之中，使作品超越了单纯的娱乐功能，成为社会情绪的重要表达载体。

　　 文化内涵是中国动画走向世界、吸引全球关注的重要支撑。动画作为一种“造梦的艺术”，也是连接心灵、促进不同文明交流的媒介。长篇动画《京剧猫》由中日两国团队联合制作，融合了京剧的程式化动作与浮世绘的美学风格，既保留了中国传统文化的核心，又构建出能让国际观众理解和欣赏的艺术表达。该片在日本播出后，带动相关汉语学习APP的下载量大幅增长。中俄合作的《熊猫和开心球》则将中国的友谊大使“熊猫和和”与俄罗斯广为人知的角色“兔小跳”结合在一起，实现了中俄文化元素的融合，其衍生表情包在俄罗斯社交平台VK上的下载量超过2000万次。这些实例表明，越是深入挖掘民族文化的底蕴，越能引发跨越国界的共鸣。

　　 据《中国动画发展报告（2025）》，目前全国动画相关企业超过19.8万家，成立5—10年的企业数量占比超过六成，成为产业发展中坚力量。越来越多的企业由“单打独斗”走向“兵团作战”，项目协同能力跃升，仅《哪吒之魔童闹海》就有138家企业参与联合制作。这样的合力掘进之下，更需要找到文化深度与市场热度、传统赓续与当代创新、民族特色与国际表达之间的平衡，潜心挖掘中华文化精髓，持续探索深度叙事和风格创新，让作品既承载文化的厚重，又传递艺术的灵动。