探讨如何自然融入传统文化元素，避免生硬标签，实现内容与文化的共生共荣。
主编温静导读：传统文化元素如何避免“硬贴标签”，实现内容共生？ 在当前的文化传播中，越来越多的创作者开始尝试将传统文化元素融入现代作品之中。然而，如何让这些元素自然地融入内容，而非简单地“贴标签”，成为了一个值得深思的问题。真正的文化融合应当是内容与形式的相互成就，而非表面的堆砌与拼接。只有当传统文化真正与作品的主题、情感和叙事相契合时，才能实现内容上的共生与升华。
核心在于以剧情为骨，让文化元素成为叙事驱动力；
以人物为魂，使文化元素支撑人物塑造；
以价值为核，挖掘文化元素的当代共鸣；
同时，需通过深入调研文化内涵、创新叙事关联、注重细节自然呈现、升华文化价值等多元策略，推动传统文化元素与微短剧深度融合，既避免表面化植入，又彰显文化魅力与当代意义。在当前短视频平台迅速发展的背景下，微短剧正成为传播文化的重要载体，如何让传统文化在其中焕发新生，是值得深入探讨的课题。只有将文化精神内核与现代叙事方式有机结合，才能实现文化传承与大众接受之间的平衡，真正让传统文化“活”起来，并在新时代中释放出新的价值与影响力。
来源：传媒内参—主编温静
传统文化元素如何避免“硬贴标签”，实现内容共生？
一些微短剧在引入传统文化元素时，存在明显的“强行贴标签”问题，导致这些元素与剧情不协调，难以真正提升作品的文化深度。要解决这一问题，关键在于以剧情为核心，让文化元素成为推动故事发展的动力；以人物为重心，使文化元素服务于角色塑造；以价值为导向，挖掘文化元素与现代社会的共鸣点。同时，应通过深入研究文化内涵、创新叙事方式、注重细节的自然展现、提升文化价值等多方面策略，促进传统文化元素与微短剧的深度融合，避免流于表面的植入，从而更好地展现文化的魅力与现实意义。在当前短视频平台迅速发展的背景下，微短剧正成为传播文化的重要载体，如何让传统文化在其中焕发新生，是值得深入探讨的课题。只有将文化精神内核与现代叙事方式有机结合，才能实现文化传承与大众接受之间的平衡，真正让传统文化“活”起来，并在新时代中释放出新的价值与影响力。
“硬贴标签”现象面面观
（一）文化元素与剧情的脱节
在一些微短剧中，传统文化元素往往只是作为可有可无的背景存在，与剧情发展并无实质关联。例如某部古装微短剧，故事主线围绕主角的宫廷权谋展开，但为了营造文化氛围，生硬地加入了一场古琴演奏会的场景。演奏会上，演员身着精美古装，优雅地弹奏古琴，然而这一情节既未推动剧情进展，也未能反映主角的性格或情绪变化，仅仅是为展示古琴这一传统文化符号而设置。观众在观看时，明显感受到这一段落的突兀，仿佛是强行插入的一段“文化表演”，难以真正融入整体剧情之中。
（二）文化元素与人物的割裂
人物是故事的核心，可部分微短剧在塑造人物时，将传统文化元素与人物形象生硬拼接。如有的微短剧塑造了一位“国画大师”角色，然而在剧情中，除了开头介绍角色身份时展示了一下国画作品，后续剧情里这位“国画大师”的行为、思维方式与国画这一传统文化毫无关联，既没有体现出国画对其性格的塑造，也没有利用国画技能解决任何剧情冲突，“国画大师”的身份仅仅是一个空洞的标签。
（三）文化元素与价值的剥离
许多微短剧在融入传统文化元素时，往往只停留在表面形式的呈现，而未能深入挖掘其背后的文化内涵。一些涉及非物质文化遗产技艺的微短剧，仅仅是对非遗技艺的制作过程进行简单展示，而没有深入阐释其中所蕴含的工匠精神、传承意义等文化价值。例如，一部以剪纸非遗为主题的微短剧，只是机械地拍摄剪纸艺人的手部动作，展示精美的剪纸作品，却没有讲述剪纸艺人背后的坚持、传承过程中遇到的困难与挑战，以及剪纸艺术所承载的民俗文化内涵，导致观众看完后仅记住剪纸的外形，而无法体会到其深层次的文化魅力。
爆款微短剧的成功密码：
内容共生之道
（一）以剧情为骨，让文化元素成为叙事关键驱动力
1. 《一梦枕星河》：苏扇传承与时空故事的深度交织
《一梦枕星河》以苏州为背景，围绕苏扇这一非物质文化遗产展开。剧中苏扇制作技艺并非单纯地作为文化符号出现，而是与主角的命运、剧情推进密切相关。女主角作为苏扇非遗传承人，在修复古扇的过程中，意外揭开了一系列与苏州历史、城市发展相关的故事。 这部作品通过细腻的叙事方式，将非遗文化融入现代生活，展现了传统技艺在当代社会中的价值与生命力。苏扇不仅是剧中重要的视觉元素，更是连接过去与现在、个人与城市的重要纽带。这种以文化为载体的叙事手法，有助于增强观众对本土文化的认同感与归属感，也让更多人关注到非遗保护与传承的重要性。
每一把古扇都蕴含着一段历史记忆，通过修复古扇，女主角不仅继承了苏扇制作技艺，还揭开了家族的隐秘往事，同时也在推动苏州古城保护与更新的故事发展中发挥了重要作用。
这种将文化元素作为剧情核心线索的创作方式，使得文化元素与剧情紧密缠绕，相互推动，不仅让观众记住了苏扇，更沉浸于整个故事之中。
2. 《撞铃》：民俗铃铛文化串联悬疑剧情
《撞铃》将民俗铃铛文化巧妙地融入悬疑剧情。剧中，不同类型的铃铛具有独特的功能，如预警危险、唤醒记忆等，这些铃铛的特性成为主角破解各种神秘案件的关键工具。每一个案件的展开都围绕着铃铛的特殊能力，铃铛的出现不仅推动了剧情的发展，还为剧情增添了神秘色彩。在这个过程中，观众不仅被紧张刺激的悬疑剧情所吸引，还对铃铛在民俗文化中的作用有了更深入的了解，实现了民俗文化与剧情的完美融合。
（二）以人物为魂，让文化元素成为人物塑造的内在支撑
1. 《舞动敦煌》：敦煌舞塑造舞者灵魂与成长轨迹
作为首部舞蹈微短剧，《舞动敦煌》以独特的创意、精良的制作和深厚的文化底蕴，为观众呈现了一场跨越千年的视听盛宴与文化之旅。该剧通过故事化、形象化、情感化的表达方式，让敦煌文脉得以贯通古今、源远流长，是对传统文化的一次深情礼赞；在叙事手法上，采用“古今双线”的结构，增强了戏剧张力，使历史与现实产生深刻共鸣。 这部作品不仅展现了敦煌艺术的魅力，也反映出当下文化创作对传统资源的深度挖掘与创新表达。在快节奏的网络时代，以微短剧形式传播厚重的历史文化，既符合现代观众的观看习惯，也为传统文化注入了新的生命力。这种融合艺术与传播的尝试，值得肯定与推广。
《舞动敦煌》中的女主角从对敦煌舞一知半解到成长为一名真正的传承者，敦煌舞贯穿了她的整个成长历程。通过她与敦煌舞之间的互动，观众深刻感受到敦煌舞的独特魅力以及传承者所展现出的精神力量。敦煌舞不再只是外在的舞蹈形式，而是逐渐融入她的灵魂，成为其生命中不可分割的一部分。 敦煌舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和艺术价值。女主角的成长过程不仅是个人的蜕变，也象征着传统文化在新时代下的延续与新生。这种从陌生到热爱、再到传承的过程，体现了文化自信的力量，也让观众更加珍视那些在岁月中沉淀下来的非物质文化遗产。
2. 《今月曾经照古人》：诗词文化映照文人风骨与人生选择
该剧以苍沧的视角出发，用户可以自然代入到主角苍沧的视角，聆听过去的故事。文旅短剧中历史的厚重性，情感的共鸣性，和短剧的直白爽快，形成了巧妙的融合，让该剧有深度的同时，也有极高的可看性。
主创团队创新性地运用“时空穿越与文物活化”的叙事方式，讲述了主人公苍沧的情感经历、内心世界以及人生中的低谷阶段。在与文物的互动过程中，苍沧逐渐领悟到红色精神的深刻内涵和非物质文化遗产的价值，实现了女性意识的觉醒与自我成长。
实现内容共生
的多元路径探索
（一）深入调研，挖掘文化元素深层内涵
1.文化元素的历史追溯：创作者在选用传统文化元素时，应深入探究其历史来源。例如，在制作与茶文化相关的微短剧之前，应了解不同朝代的茶文化特色，如唐代的煎茶方式、宋代的点茶技艺等，以及茶文化在各个历史阶段的发展变化，包括茶具的演变、茶礼的形成等方面。只有掌握了这些历史知识，才能在微短剧中准确呈现茶文化的发展历程，避免出现文化常识性的错误。
2.文化元素在当代的传承现状调查：通过实地走访非遗传承人和文化学者，深入了解传统文化元素在当今社会所面临的传承难题与创新发展的状况。例如，在创作以传统手工艺为主题的微短剧过程中，通过与手工艺人的深入交流，了解到他们在传承过程中遇到的资金不足、后继乏人等困境，以及他们为迎合现代市场需求所进行的创新尝试，如开发新型产品、融合现代设计理念等。这些第一手资料能够为微短剧的创作提供真实而丰富的素材，使作品更具现实价值和感染力。
（二）创新叙事，构建文化与剧情紧密关联
1.多线叙事结构中融入传统文化元素，使其成为贯穿剧情的重要线索，与其他故事线相互交织、彼此呼应。这种手法不仅丰富了叙事层次，也增强了作品的文化深度与感染力。在当前影视创作中，越来越多的作品开始注重对本土文化的挖掘与呈现，通过巧妙的叙事设计，让传统元素自然地融入现代故事之中，既保留了文化韵味，又符合当代观众的审美需求。这种方式有助于推动传统文化的传承与创新，也让观众在欣赏剧情的同时，潜移默化地感受到文化的魅力。
2. 设置文化悬念驱动剧情：在剧情中设置与传统文化元素相关的悬念，吸引观众的好奇心，推动剧情发展。比如在一部关于古代建筑的微短剧中，主角在修复一座古老建筑时，发现了一些奇怪的符号和图案，这些符号和图案与古代建筑的建造工艺和文化寓意密切相关。主角为了解开这些符号的秘密，展开了一系列的调查和探索，观众也会随着主角的脚步，逐步了解古代建筑文化，增强了剧情的吸引力和观众的参与感。
（三）注重细节，自然呈现文化元素
1.生活场景中融入文化内涵：将传统文化元素自然地融入日常生活中，使观众在不经意间感受到文化的魅力。例如，在一部以家庭为主题的微短剧中，通过一家人团聚共进年夜饭的场景，展现传统饮食文化，如年夜饭中各类菜肴所蕴含的象征意义以及餐桌上的礼仪规范。观众在体验家庭温情的同时，也能潜移默化地了解传统饮食文化的独特魅力，避免了生硬的文化讲解。
2.人物行为细节展现文化特色：通过角色的日常行为来体现传统文明元素。例如，在一部古装微短剧中，女主角在日常生活中的举止都体现出对礼仪的重视，她的行走姿态、坐姿以及行礼的方式都符合古代礼仪规范。这些细节不仅展示了古代礼仪文化，也进一步塑造了人物形象，让观众能够更直观地感受到传统文化的氛围。
（四）价值升华，引发观众深度共鸣
1.深入挖掘传统文化元素在当今社会中的价值，例如诚信、友善、勤劳等传统价值观，这些与当代社会主义核心价值观高度契合。在微短剧的创作过程中，可以通过剧情展示这些价值观如何影响人物的行为与命运，让观众在观看时产生情感共鸣，从而认识到传统文化在现代社会中的重要性。例如，在一部讲述传统手工艺传承的微短剧中，手工艺人始终坚持诚信原则，拒绝使用劣质材料制作产品，尽管一度面临经济困境，但最终凭借高质量的产品赢得了市场认可与社会尊重，生动体现了诚信这一传统美德在当下的现实意义。
2.情感共鸣搭建文化与观众之间的桥梁，以情感为纽带，将传统文化元素与观众的情感需求紧密相连。例如，在一部讲述传统节日的微短剧中，通过描绘一家人春节期间的团聚、祭祖、拜年等场景，激发观众对家庭团聚和亲情温暖的回忆，使观众在体验传统节日氛围的同时，产生强烈的情感共鸣，从而更深入地领悟传统节日所承载的文化意义。
微短剧与传统文化元素的结合展现出广阔的发展前景和深远的文化价值，但要避免“硬贴标”的问题，实现内容与文化的有机融合并非易事。唯有通过深入挖掘文化内涵、创新叙事手法、注重细节刻画以及提升文化精神内核等多方面的努力，才能创作出如《一梦枕星河》《舞动敦煌》般具有代表性的优秀作品。这些作品不仅让传统文化在微短剧这一新兴媒介中焕发新生，也为观众带来更具文化深度和情感共鸣的观看体验，进一步推动传统文化在当代社会的传承与传播。
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