视听爆款如何炼成？解码文化创作新路径

揭秘视听爆款背后的创作密码，探索文化创新全新路径。

　　 10月28日至29日，2025中国广播电视精品创作大会在北京隆重举行。作为年度行业风向标，这场汇聚主管部门负责人、主流视听平台掌舵人与一线创作者的思想盛宴，聚焦“精品创作之路”的核心命题，深入探讨新时代广电视听内容如何实现思想性、艺术性与传播力的统一。在当前媒体格局深刻变革的背景下，这场会议不仅是一次经验总结，更是一场面向未来的战略谋划。

　　 创作的本质是什么？在本次大会上，“笨功夫”成为高频词。爱奇艺首席内容官王晓晖指出，2024年以来涌现的一批优秀剧集——如《生万物》对土地情感的深沉礼赞、《人生若如初见》对百年前青年觉醒的细腻刻画、《归队》对抗战中普通人命运的微观呈现——无不体现出强烈的时代精神和人文关怀。这些作品的成功印证了一个朴素却常被忽视的道理：真正的精品，从来不是流量算法的产物，而是创作者沉下心来、耐住寂寞的结果。

　　 华策影视集团董事长赵依芳强调：“今天的行业太需要‘慢下来’的勇气。”她以电视剧《我是刑警》为例，主创团队历时五年打磨剧本，深入全国多地公安一线采访逾200位真实刑警，用扎实的田野调查构建起作品的真实骨架。这种“笨功夫”看似低效，实则是对抗浮躁风气最有力的武器。当观众越来越厌倦“工业糖精”式的套路化叙事时，唯有真诚与深度才能打开共鸣之门。

　　 细节决定质感。导演孔笙回忆《山海情》拍摄过程时提到，为了还原西北黄土高原的地貌特征，摄制组在黄河边一个废弃村落人工铺设了厚厚一层经过考证的细土。这一举动虽耗时费力，却让画面拥有了不可复制的粗粝真实感。这层土不仅是物理存在，更是创作态度的象征——它提醒我们，影视艺术的魅力往往藏于那些不被注意的角落。

　　 如果说“笨功夫”是基础，那么“反套路”则是突破。北京师范大学教授、编剧梁振华直言，当前不少创作者困于数据焦虑，迷信所谓“爆款公式”，导致大量同质化内容泛滥。“我们在安全区里待得太久了”，他呼吁有抱负的创作者应勇于挑战自我，探索陌生而独特的表达方式。毕竟，艺术的生命力正源于不断创新的情感体验与叙事结构。只有敢于打破陈规，才能诞生真正打动人心的作品。

　　 讲好中国故事，既要根植中华文化沃土，也要具备全球视野。近年来，《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》等动画作品之所以赢得广泛赞誉，关键在于它们成功实现了传统文化的现代转化。主创陈廖宇认为，文化基因决定了作品的精神底色，但不能止步于复古或符号堆砌，必须结合当下语境进行创造性发展。这一点尤为值得整个行业深思：传承不是照搬，创新才是最好的致敬。

　　 在全球传播层面，“视听中国全球播映”活动成果显著。由国务院新闻办公室与国家广播电视总局联合推动的该项目，已将百余部多语种视听精品通过海外主流媒体和网络平台推向世界。这一机制化的对外传播体系，正在成为中国文化“走出去”的重要通道。值得注意的是，中外合拍正成为新趋势。例如，华纳兄弟探索集团与腾讯视频合作推出的纪实节目《探索新境》，就借助本土洞察与国际平台的双重优势，让全球年轻观众看到真实的中国青年成长图景。

　　 这种“中国制造、面向世界”的模式，标志着中国视听内容正从单向输出转向双向对话。正如探索集团副总裁魏克然·钱纳所言，合作的核心在于尊重彼此的文化语境，并在此基础上共创具有普世价值的内容。这不仅是技术层面的合作，更是文明互鉴的体现。未来，更多跨文化协作或将催生更具包容性和感染力的叙事形态。

　　 科技已成为推动精品创作的关键变量。人工智能与超高清技术不再只是辅助工具，而是深度参与创作全流程的变革力量。AI生成动画《千秋诗颂》、全流程AI微短剧《中国神话》等新兴形态引发广泛关注；《歌手2025》节目中引入的情绪识别互动技术，则展现了AI在用户体验升级方面的潜力。更为惊人的是，人工智能短片大赛吸引了来自30多个国家和地区近2400名参赛者，显示出全球范围内对AI赋能创意的高度关注。

　　 爱奇艺首席内容官王晓晖表示，AI为中国影视工业化提供了“弯道超车”的可能。在剧本开发、视觉设计、后期制作等多个环节，人工智能正显著提升效率并激发新的创意可能性。然而我们也需警惕：技术终究服务于内容，若陷入“为AI而AI”的误区，反而会削弱作品的人文温度。真正的智慧，在于如何让技术成为表达情感与思想的桥梁，而非炫技的终点。

　　 2025年被国家广播电视总局确立为“超高清发展年”，标志着我国视听产业升级进入快车道。截至目前，已有9个4K超高清卫视主频道开播，头部视频平台新增超高清内容占比超过40%，新制作的电视剧、网络剧、纪录片基本实现超高清化。上海文广集团党委书记方世忠指出，万亿像素级的影像精度叠加AI处理能力，正带来前所未有的沉浸感与细节表现力，这对内容创作提出了更高要求——不仅要“看得清”，更要“看得懂”、“动得情”。

　　 北京市广电局局长王杰群透露，北京将构建覆盖电视剧、网络剧、纪录片等类型的全流程超高清支持体系，推进“超现场”内容建设，打造一批融合AI与超高清技术的标杆应用场景。这意味着，未来的视听体验将不仅仅是画质提升，更是一种全感官、高交互的新型叙事空间。对于创作者而言，这既是机遇，也是挑战：如何在极致清晰的技术环境中讲述依然动人的人类故事？

　　 广电总局局长曹淑敏在总结发言中强调，要统筹有效市场与有为政府的关系，坚持顶层设计与基层创新相结合，尊重艺术规律，营造充满活力的创作生态。这一表态释放出明确信号：政策支持将更加注重引导而非干预，鼓励多元探索，保护创作自由。唯有如此，才能持续孕育出兼具思想深度与艺术高度的精品力作。

　　 纵观此次大会，三大关键词——“笨功夫”、“全球视野”、“科技赋能”——勾勒出中国广电视听高质量发展的清晰路径。在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，唯有回归创作本真，坚守文化根脉，善用技术利器，才能让中国故事真正走进人心、走向世界。未来的精品，属于那些既脚踏实地又仰望星空的创作者。