金秋艺汇上海，中外精品璀璨绽放

​​巷子口资讯​2025年10月15日 14:18消息，首演、驻演、汇演齐聚，中外艺术精品献礼金秋上海。

　　 陕西人艺《白鹿原》剧照。

　　 “陕西、上海地域虽分东西，但文脉始终紧密相连。陕西人艺作为上海观众熟悉的艺术团体，曾三次登上中国上海国际艺术节的舞台。昨日，在陕西人艺上海驻演新闻发布会上，中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明表示：“此次规模空前的驻演，不仅展现了陕西人艺作为话剧界西部重镇的实力与诚意，也体现了上海作为国际文化大都市的吸引力和承载力。期待黄土地的厚重叙事在浦江畔激荡出更深远的回响。” 从文化交流的角度来看，陕西人艺与上海之间的合作并非偶然，而是两地文化深度互动的体现。陕西作为中国历史文化的重要发源地之一，其话剧作品往往蕴含着深厚的历史底蕴与人文精神，而上海则以其开放包容的姿态，为这些作品提供了更广阔的传播空间。这种跨地域的艺术交流，不仅丰富了上海的文化生态，也让陕西的文艺力量在更广泛的舞台上发光发热。随着驻演活动的推进，相信会有更多观众感受到来自黄土地的艺术魅力。

　　 10月17日至11月5日，陕西人民艺术剧院携五部现实主义题材精品剧目集中亮相上海，这是继“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”、捷杰耶夫与马林斯基交响乐团演绎“马勒全集”后，今年艺术节迎来的又一全城演艺盛事。演出展览活动涵盖500余项、1200余场，其中55台主板演出中，境外项目占比近六成，近九成在沪首演……10月17日将开幕的第二十四届中国上海国际艺术节正加速构筑世界级艺术平台。 此次陕西人民艺术剧院的参与，不仅展现了国内优秀文艺团体的实力，也进一步丰富了上海国际艺术节的内容结构。现实主义题材的集中呈现，反映出当下观众对真实情感与社会关怀的强烈需求。同时，境外项目与首演作品的高比例，也体现出上海作为国际化文化枢纽的吸引力和包容性。这样的艺术节不仅是表演的展示，更是文化交流与思想碰撞的重要平台。

　　 上海首演、上海驻演、上海汇演的持续开展，使中国上海国际艺术节在演出质量、首演比例以及知名艺术团体参与度等方面不断提升，已跻身世界一流节展行列。这一成果不仅体现了上海作为国际文化大都市的影响力，也反映出艺术节在策划与执行上的专业水准。随着更多国际顶尖艺术团体的加入和高质量剧目的呈现，上海国际艺术节正逐步成为全球艺术交流的重要平台。

　　 跨越山海双向奔赴

　　 陕西人艺在上海进行驻场演出，“粤港澳大湾区文化周”集中呈现7台14场精品节目，各地文化在交流中产生共鸣。

　　 10月17日，话剧《主角》在上音歌剧院正式上演，标志着陕西人艺在上海的驻演活动拉开序幕。上音歌剧院特别搭建了古色古香的门楼，通过沉浸式的观演动线，让观众一进入剧场便仿佛置身于三秦大地。此前一天，即10月16日，艺术节“艺术天空”已在上海城市草坪音乐广场率先推出“艺海秦风”陕西演艺集团非遗专场演出，集中展示了陕西的传统音乐、地方戏曲与民间舞蹈，为接下来五部话剧的驻演进行了精彩预热。 此次陕西演艺团体在上海的亮相，不仅展现了陕西丰富的文化资源，也体现了地域艺术在全国范围内的交流与传播。通过沉浸式舞台设计和非遗文化的呈现，观众得以更深入地感受陕西文化的独特魅力，也为后续话剧演出营造了良好的氛围。这种以文化为纽带的跨地域合作，有助于推动地方艺术走向更广阔的舞台。

　　 “终南山下秋色斑斓，黄浦江畔丹桂飘香。”陕西演艺集团党委副书记、总经理刚家斌对即将展开的话剧驻演充满期待，“每段旋律、每个身段、每项绝活都是三秦大地的文化基因与现代舞台艺术的完美交融，以文学为根基，以现实为明镜，从《白鹿原》苍茫厚重到《平凡的世界》深情凝视，从《主角》深刻叩问到《生命册》人情冷暖，再到《星空与半棵树》时代关切，艺术节观众在金秋时节共同见证传统非遗与文学经典的交相辉映。”

　　 《白鹿原》剧组代表、白嘉轩饰演者冯子夏记得，十年前《白鹿原》首演时，自己犹在台下看戏，十年后，仅今年他已参与《白鹿原》37场巡演，“从一开始的紧张到今天收放自如，得到观众认可，我很高兴带着《白鹿原》来上海，既然排出了戏，就要让更多上海观众看到陕西戏剧的力量”。

　　 《白鹿原》在上海已上演十余次，反响热烈，《平凡的世界》《主角》《生命册》也相继在申城舞台呈现，形成颇具分量的“茅奖改编四重奏”。作为陕西人艺2025年最新创作的剧目，话剧《星空与半棵树》将在本届中国上海国际艺术节首演，聚焦乡村命运、人心变化与时代转型之间的深刻互动。 这些作品不仅展现了文学经典在舞台上的生命力，也反映出当下中国戏剧创作对现实题材的持续关注。从乡土到城市，从个体命运到社会变迁，这些剧目以不同的视角切入，既保留了原著的精神内核，又赋予其新的表达方式，体现了文学与戏剧之间紧密而富有张力的联系。此次《星空与半棵树》的亮相，或将为观众带来更深层次的思考与共鸣。

　　 作为国家级艺术节，中国上海国际艺术节积极服务于国家战略，持续强化“服务长三角、辐射全中国”的平台作用，打造兄弟省市之间互动交流的“文化典范”。除了陕西人艺在上海的驻演活动，今年另一大亮点活动“粤港澳大湾区文化周”也备受关注，集中呈现7台14场舞台艺术精品、广东美术百年大展、非遗展示以及国际演艺交易等丰富内容，全面展现岭南文化的深厚积淀与蓬勃生机。

　　 在“粤港澳大湾区文化周”展演剧目《双绣缘》预热活动中，上海昆曲名家梁谷音与广东粤剧名家欧凯明同台演绎，充满张力的表演在宛平剧院引发观众热烈掌声。

　　 10月18日、19日将登陆宛平剧院的《双绣缘》讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。《双绣缘》主演、广州粤剧院演员李嘉宜是梁谷音最年轻的学生之一。梁谷音回忆，李嘉宜决定进入广州粤剧院时专门请教自己的意见，她鼓励李嘉宜，“你顶上去，给你的天地就很大了”。

　　 “不仅是昆曲和粤剧的交流，更是两座城市、两种文化的对话。”欧凯明笑言，“十几年前，我来上海演过很多出粤剧，也是上海给了我白玉兰奖，广州和上海交换演戏的机会很多，两座城市的文化交流从未停止。”而今李嘉宜又踏着前辈足迹，以《双绣缘》角逐上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

　　 “充满悬疑、审视、感情的实验戏剧，探讨人的心理状态。”看完叶童、黄德斌领衔主演的《唔讲得》，上海戏剧学院学生潘婉淑对空气枕、头骨等道具，实时投影印象深刻，“先进舞美技术和‘审视、拍摄者’等先锋形式，成功为叙事服务，互动环节则把观众也纳入‘被审视’范畴”。

　　 香港实验艺术团体“进念·二十面体”《唔讲得》同样是“粤港澳大湾区文化周”展演剧目，改编自上海市戏剧家协会副主席、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军创作的《不可说》。“进念”联合艺术总监、导演胡恩威将其改编为粤语版本。华东师范大学生物学专业学生周致远先看《不可说》剧本，再看《唔讲得》，收获惊喜，“本来我觉得整体气氛应是压抑转向悲伤，到了剧院，发现是欢乐—悲伤—欢乐，灯光、演员走位、服装颜色都耐人寻味”。

　　 不可复制“唯一”现场

　　 在钢琴家孔祥东看来，“现场听‘马勒’，可以感受前后左右演奏家、观众的互动，所有的现场不可复制”

　　 国庆至今，乐评人任海杰在剧场流连忘返，他刚看完“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”。“在我以往八次欧洲音乐之旅中，曾三次前往慕尼黑歌剧节，欣赏了巴伐利亚国家歌剧院十场演出，这次在家门口又连续欣赏了四场，堪称圆满。为期一周的上海大剧院歌剧节让国内观众见识到什么才是顶级的歌剧演出，堪称上海演出史里程碑。”

　　 虎鲸文娱发布《2025国庆假期文娱消费报告》显示，当下线下演出日趋“下沉化”“小众化”，与此同时，线上大屏端观看时长同比上浮23%。手机、短视频占据视线，为什么大家愿意买票进剧场感受延续百年的舞台艺术？

　　 在手机上观看视频、聆听唱片就像是吃罐装食品，而现场欣赏音乐则如同品尝新鲜食材。钢琴家孔祥东表示，现场聆听“马勒”的作品，能够感受到演奏家与观众之间的互动，每一次演出都是独一无二、无法复制的体验。

　　 在同一国家、同一城市、同一座剧院，在短时间内完整呈现一位作曲家的全部交响曲，实属罕见。选择这样一个规模宏大且极具挑战性的项目，并非易事，需要付出大量努力与坚持。但对捷杰耶夫而言，真正的难点在于如何让中国年轻一代对马勒产生兴趣与热爱。 他认为，音乐不仅仅是技术的展示，更是一种文化的传递。在当代快节奏的社会中，年轻人往往更倾向于流行音乐，而像马勒这样深邃复杂的古典作品，若要被更多人接受，需要更多的引导与共鸣。这种文化推广的使命，比演奏本身更具意义。

　　 年轻的中国观众们爱马勒，也爱一年一度汇聚艺术节的世界顶级名家名团。“马勒全集”之后，马林斯基剧院芭蕾舞团将携镇团之作《海盗》亮相艺术节，包含现场乐队的200人豪华配置，让演出票早早售罄。提奥多·库伦奇斯执棒音乐永恒乐团上演“无词版”《尼伯龙根的指环》，斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》，邵宾纳剧院《理查三世》《米歇尔·科尔哈斯》等名家名团在今年艺术节上演，打造“全国唯一”。

　　 无法复制的“唯一”现场，吸引来自全国各地的观众齐聚上海，暂时放下手机，全情投入剧场体验。

　　 为艺术创新培育土壤

　　 将演出比作一颗种子，为本土新一代创作人才提供生长的土壤，在艺术节的平台上向全球观众展现中国当代艺术的新生力量。 我认为，这种以演出为起点、培育本土创作人才的方式，体现了文化自信与艺术传承的结合。通过艺术节这样的国际平台，不仅能让更多人看到中国年轻创作者的声音，也能推动本土艺术走向更广阔的世界。这种方式有助于构建一个良性循环的艺术生态，让创意得以生根发芽，最终成长为具有国际影响力的文化力量。

　　 “与其说他们扮演的是奔赴巴黎的现代艺术家们，不如说他们扮演的就是他们自己，扮演的是生活在现代中国的舞者们。”看完江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》，上海师范大学博士生张岚月深有感触，“群舞与独舞之间简繁交替的动作设计诠释着生命的寂静与悸动。旋转移动的三角‘祭台’如命运的齿轮，转动着勇于尝试的艺术从业者们的生命轨迹。”

　　 上海财经大学财务管理专业学生吉思璇在观看《春之祭》时，关注到了三角舞台与灯光、影像和雾效之间的巧妙配合。“开场仿佛按下播放键，为观众揭开历史的序幕，舞者们伴随着‘泡沫’尽情舞蹈，展现出沉浸在艺术世界中灵感迸发、思想绽放的瞬间。”

　　 10月11日、12日，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》亮相上海大剧院，参加中国上海国际艺术节。同在11日、12日，艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品舞蹈剧场《春之祭》在上戏实验剧院上演，后者是编导程龙打磨了十多年的作品。

　　 2013年，还是研究生的程龙第一次尝试编排《春之祭》，“它太伟大了，当时的我把握不住”。十年后，程龙再次向《春之祭》发起挑战，两次探索是她对现代舞台艺术构成的思考。“扶青计划”成为程龙第三次与《春之祭》相遇的契机。“每个人都可能在《春之祭》找到属于自己的体验。”

　　 两部《春之祭》“撞车”，折射出中国上海国际艺术节在推动原创艺术发展中的重要作用，成为孵化优质作品的重要平台。去年，皮娜·鲍什的经典作品《春之祭》在上海国际艺术节上引发热烈反响，而今年，由该艺术节委约并联合制作的皮娜·鲍什1978年重现版《交际场：回响1978》将在上海完成亚洲首演，再次展现艺术节在连接经典与当代、推动艺术生态良性循环方面的积极作为。 从这一系列安排可以看出，上海国际艺术节不仅是一个展示全球艺术成果的窗口，更在持续培育本土创作力量，促进中外艺术交流与合作。这种对经典作品的重新诠释与推广，既是对艺术传统的尊重，也为当代观众提供了多元的文化体验。随着艺术节影响力的不断提升，其在推动中国乃至亚洲艺术生态发展的角色将愈发重要。

　　 “舞者们都在感受、释放自我，这里没有评判，只有纯粹的舞蹈乐趣。”舞者李倩参与的《禾戏剧·大师之夜》是本届艺术节中外艺术家合作推出的又一新作。该演出汇聚三部国际当代舞的巅峰之作：尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼的《仙人掌》以及欧汉·纳哈林的《-16》。

　　 四位国际编舞大师在《禾戏剧·大师之夜》首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月打磨向世界展示中国舞者的思考。“精疲力尽时，一边想着‘不行了’，一边还在冲、在喊、在跳。”舞者张娅姝在《禾戏剧·大师之夜》创排中体会着极限下的生命力。舞者黎星则享受跳舞时的全情投入，“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心”。

　　 中国国家话剧院以全新演员阵容复排著名存在主义作家萨特的经典戏剧《死无葬身之地》，以此纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年；在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，新疆新旅演艺文化有限公司精心打造舞剧《龟兹》，再现千年“龟兹舞”的优雅风采；上海民族乐团推出全新作品《诗的中国》音乐会，贵州省歌舞剧院则推出舞剧《王阳明》，通过守正创新的方式，带领观众感受中华文明的独特魅力与浪漫气质。

　　 雄心勃勃的中国创作者汇聚艺术节，他们有着与《禾戏剧·大师之夜》制作人汪欣类似的心愿：“将演出比作一颗种子，为本土新一代创作人才提供生长的土壤，在艺术节的平台上向全球观众展现中国当代艺术的新生力量。 我认为，这种以演出为起点、培育本土创作人才的方式，体现了文化自信与艺术传承的结合。通过艺术节这样的国际平台，不仅能让更多人看到中国年轻创作者的声音，也能推动本土艺术走向更广阔的世界。这种方式有助于构建一个良性循环的艺术生态，让创意得以生根发芽，最终成长为具有国际影响力的文化力量。。”（解放日报记者诸葛漪）