《沉默的荣耀》引爆观剧狂潮，10.62亿人次见证主题创作新巅峰

巷子口资讯2025年10月27日 12:45消息，《沉默的荣耀》掀起观剧热潮，10.62亿人次见证主题创作巅峰时刻。

　　今年夏天以来，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《我们的河山》《归队》《阵地》（上排从左至右）接连在央视平台播出，与电视剧《沉默的荣耀》形成内容接力，持续点燃观众追剧热情。多部剧集以真实历史为底色，通过艺术化表达再现抗战烽火与隐蔽战线的惊心动魄，不仅构成荧屏上的文化景观，更在社会层面引发广泛共鸣。

　　自国家烈士纪念日在CCTV-8首播以来，《沉默的荣耀》迅速成为现象级作品。至首个台湾光复纪念日启动CCTV-1首轮重播，期间贯穿国庆与中秋两大传统节日，仅首播阶段便累计触达观众10.62亿人次。这一数字背后，是无数观众在屏幕前被深深打动的真实写照。当剧中人物说出“战友们，能够跟你们并肩作战、一起赴死，我很荣幸”时，无数人潸然泪下；而北京西山无名英雄纪念广场上，来自全国各地自发前来祭奠的群众络绎不绝，正是这部剧激起民族情感共振的有力证明。

　　作为首部真实展现新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的电视剧，《沉默的荣耀》填补了主流影视叙事中的一段重要空白。它不仅讲述了吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士可歌可泣的牺牲历程，更将一段长期隐于历史深处的情报战线呈现在公众面前。这种“让沉默者发声”的创作勇气，使得该剧超越了一般意义上的主旋律作品，成为一次对历史记忆的深情唤醒和精神致敬。

　　事实上，这并非孤立的文化事件。今年以来，围绕抗战胜利80周年的重大主题创作呈现出集群式发力态势。《归队》《我们的河山》《阵地》三部重点剧目相继推出，分别聚焦东北抗联、敌后根据地军民关系以及桂林文化抗战力量，视角多元、题材互补，共同构建起一幅立体化的抗战历史图景。这些作品之所以能引发持续关注，关键在于它们始终坚持“求真亦求新”的创作理念——既尊重史实根基，又注重艺术表达的时代性转化。

　　真实，始终是重大革命历史题材的生命线。这一点在《沉默的荣耀》的创作过程中体现得尤为深刻。令人动容的是，在由国家广播电视总局主办的创作座谈会上，吴石烈士孙女吴红、朱枫烈士孙女朱容瑢、陈宝仓烈士外孙女李敏、聂曦烈士侄孙女黄怡然等多位英烈后代集体出席。这样的阵容在同类会议中极为罕见，也凸显出该剧创作与历史亲历者之间的深度连接。主创团队以严谨考据为基础，深入挖掘一手资料，力求每一个细节都有据可依，真正做到了“用真实的重量托起艺术的高度”。

　　国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇指出，观众对《沉默的荣耀》的认可，反映出当下社会对高质量历史题材作品的强烈需求。越是信息爆炸、节奏飞快的时代，人们越渴望看到那些能够带来情感共鸣与精神震撼的作品。而这类作品的成功，离不开对历史真实的敬畏之心。正如国家安全部宣传教育局相关负责人所言，该剧源于党中央对抗战时期隐蔽战线烈士的深切关怀，取材于真实斗争史实，以“真”立剧、以“情”塑人，使隐蔽战线的智力博弈与生死抉择跃然荧屏，兼具艺术感染力与时代价值。

　　演员那志东在饰演陈宝仓将军的过程中，展现出令人敬佩的创作态度。为了贴近人物原型，他不仅研读大量史料，还主动联系烈士家属。一次深夜接到陈宝仓外孙女李敏来电的经历，让他激动得久久不能言语。后来他专程赴京见面，深入了解将军生前点滴。剧中一个极具冲击力的镜头：陈宝仓在狱中吃着驴肉火烧，腿部特写显示其因酷刑致残，小腿粗过大腿——这一细节正源自家属口述的真实回忆。而他在放风时仍微笑着鼓励年轻难友“孩子们坚持住，马上就要解放了”，则让人看到一位革命者在绝境中的坚定信念与人性光辉。这种基于真实的情感还原，远比虚构更具穿透力。

　　同样秉持真实原则的还有《归队》《我们的河山》《阵地》等剧。《归队》打破传统宏大叙事模式，选取六名普通抗联战士的视角，展现东北军民十四年抗战的艰苦卓绝。总制片人茅熠坦言：“我们以史料为‘柴’，以深炖的剧本为‘肉’，力求把握时代经纬与人物灵魂。”这种小切口、深挖掘的方式，让历史不再是冰冷的教科书条目，而是有温度、有呼吸的生命体验。《我们的河山》则聚焦根据地军民血肉相连的关系，回应“兵民是胜利之本”的经典论断，强调人民战争的本质力量。而《阵地》首次系统呈现桂林文化抗战群体的历史贡献，拓展了抗战叙事的文化维度。中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛评价，三部剧虽视角各异，但都致力于历史真实与艺术真实的统一，体现了当前主旋律创作的成熟方向。

　　更重要的是，这些作品在回应历史的同时，也在积极回应时代。中央文史研究馆馆员仲呈祥认为，《沉默的荣耀》的社会意义已超越电视剧本身，它不露声色地呼唤国家统一，凝聚民众共识，推动两岸同胞共认中华民族的历史根脉。中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红指出，该剧首次完整呈现了解放战争全局中的台湾篇章，具有深远的政治意涵。尤其值得注意的是，剧作有效突破了岛内部分群体的信息茧房，为台湾同胞理解真实历史提供了生动教材。金门青年以高粱酒遥祭大陆英烈的画面，正是文化认同超越地理隔阂的动人体现。

　　导演杨亚洲曾感慨：“我们借了四位英雄的光，也借了无数先烈的光。”这句话道出了创作者的谦卑与清醒。真正的艺术不是创造神话，而是让英雄回归人间，让信仰落地生根。当吴石将军说出“心里有了人民，就再也泯灭不了了”时，这句台词与今日“人民就是江山，江山就是人民”的执政理念遥相呼应，形成跨越时空的精神对话。这也提醒我们：历史从未远去，它始终活在每一代人的选择之中。

　　值得称道的是，《沉默的荣耀》在有限且隐秘的史料基础上，巧妙融入文化元素进行艺术补白。总编剧卢敏带领一支90后团队，从闽南歌谣到凤梨酥、驴肉火烧，从歌仔戏、昆曲到布袋戏，将中华文化的同源性贯穿全剧。这些看似日常的符号，实则是维系民族情感的重要纽带。它们无声诉说着一个事实：无论身处海峡哪一岸，我们共享同一套文化基因。这种柔性表达，恰恰化解了政治话语的刚性边界，实现了更高层次的价值传递。

　　作为一名观察者，我认为《沉默的荣耀》的成功不仅是影视创作的胜利，更是主流价值观传播方式的一次突破。它告诉我们，严肃的历史题材完全可以做到“叫好又叫座”。关键在于是否敢于直面真实、是否愿意沉下心来打磨细节、是否具备与年轻一代对话的能力。中国人民大学新闻学院副教授何天平作为90后学者，将其定义为“塑信仰”而非“演故事”的作品，精准点出了其深层价值——它搭建起一座连接历史与当下的精神桥梁，让今天的年轻人得以重新认识那些曾被遗忘的忠骨与沉默的荣耀。

　　从这个角度看，《沉默的荣耀》留给国剧市场的，不只是收视数据或奖项荣誉，更是一种创作范式的启示：唯有真诚面对历史，才能赢得观众真心；唯有扎根人民情怀，才能成就时代经典。在这个喧嚣浮躁的内容时代，这样一部“难而正确”的作品，无疑是一股清流，也是一记警钟——提醒所有创作者：真正的荣耀，从来不在掌声里，而在人民心中。